何謂「後直攝影」？數碼影像科技的出現，互聯網、全球化等的趨勢，以及新的藝術與攝影意念，又如何影響新一代的香港攝影和藝術？

由即日（十月十三日）起至十一月二十六日在香港文化博物館舉行的「後直：當代香港攝影」展覽，展出共十六組本地藝術家的作品，透過他們不同的創作手法，探視當代香港攝影的發展路向，特別是年輕攝影家們從「直接攝影」模式延伸開拓的「後直攝影」新趨勢。

「後直：當代香港攝影」展覽是香港文化博物館與香港國際攝影節2012的合作伙伴計劃節目，由黎健強博士及黃啟裕共同策展。展覽同時與香港國際攝影節另一亮點項目《平行視野─日本韓國當代攝影展》產生對話，促成港日韓的攝影文化交流，帶動香港攝影走進新時代的發展。

一九八零年代，香港攝影人反對攝影模仿繪畫、提倡照片要表達出本身自有特質的「直接攝影」運動，獲得了很多新世代的支持者和觀眾，於是「直接攝影」成為香港攝影的主導風格。

但在過去的二十年間，不願遵照這方式創作的香港攝影人越來越多。同時，受到其他藝術訓練的影響，越來越多的藝術家在攝影藝術上著重概念多於考慮主體或風格，他們被稱為「後直」，就是「後直接攝影」的意思。這新一代攝影人告別一元獨尊的美學立場，不想在沙龍及直接攝影之外再建立一種新的攝影美學標準，而是希望通過反思以往的辯證發展以後，香港攝影可以朝向開放多元的未來。

參與是次展覽的十六組攝影家與藝術家包括張益平、張康生、程展緯、何鎮宇、何展兆、賴泳晨、林亦非、廖偉棠、馬珠、文浩、伍煒豪、伍啟豪、楊德銘、譚慶楷、楊俊瑋和蘇詠康、王希慎。他們以不同脈絡分為四個組別，分別名為「懷舊復古」、「有所不直」、「與天比高」及「混合與加工」。

「懷舊復古」組別檢視的，是開發早期攝影技法的攝影家作品。參展的攝影家使用不同技法於作品中，包括針孔攝影、古老照相機、非銀鹽照片生產法、濕版玻璃片、和實物投影等等，希望藉此而讓觀眾認識已被遺忘的美學，甚且關注以前不受重視的本地歷史。
　　
「有所不直」組別裏的作品乍眼看來似乎就是直接攝影，但觀眾仔細端詳之後，不難發現它們其實是另含蜿曲。參展的四位攝影師大多是現役或曾經是新聞攝影工作者，從他們的個人作品裏可以看到刻意歪曲的取景方式，用數碼技術加工來表現自己在事件裏的感受。

「與天比高」組別的四位藝術家，各自開闢了攝影表達的新可能：在拍攝的手法上、合成圖像的過程上、展示照片的形式上，他們都有不同程度的突破。

「混合與加工」組別的藝術家做的是混合媒體，或者是照片完成後再有加工的作品，例如痕跡、手工、實物等，藝術家欲探索攝影是否也有可能生產具有直現性質（presentational）的作品。

香港文化博物館位於沙田文林路一號。開放時間為周日上午十時至下午六時，星期六、日及公眾假期上午十時至晚上七時；逢星期二休館（公眾假期除外）。入場費十元，全日制學生、高齡人士及殘疾人士半價優惠，逢星期三免費入場。

有關展覽詳情，請瀏覽香港文化博物館的相關網頁：www.heritagemuseum.gov.hk/chi/exhibitions/exhibition_details.aspx?exid=195
查詢熱線︰2120 8188

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